두 교수는 경제적 관점에서 한국 문화 열풍 현상과 한국 엔터테인먼트 산업, 특히 영화와 음악 분야의 놀라운 발전의 이유를 지적했습니다.
패트릭 메설린 교수는 일본, 프랑스, 영국, 미국, 중국과 비교한 한국 영화 산업의 수요와 공급에 대한 구체적인 통계로 시작했습니다. 이에 따라 2018년 기준 1인당 영화 관람객 수는 한국(4.2명)이 가장 높았고, 그 뒤를 이어 미국(3.8명)이 뒤따랐다. 인구 1인당 국산영화 제작비율도 한국이 가장 높다(8.5). IMDb에 따르면 2009년부터 2018년까지 평판 있는 웹사이트에 등록된 영화의 평균 평점을 기준으로 계산한 영화 품질 측면에서도 한국은 6.48점을 받아 1위를 차지했습니다. 메타크리틱스에 따르면 75.2점; 로튼 토마토에서 67.0점. 특히, 한국은 영화 산업에 대한 정부 보조금 예산이 세계에서 가장 낮은 수준(미국의 15억 8,500만 달러에 비해 1억 3,600만 달러에 불과)임에도 불구하고 이러한 성과를 달성했다는 점이 주목할 만합니다.
Patrick Messerlin 교수가 발표했습니다.
패트릭 메설린 교수는 한국 영화 산업의 성공에 대해 한국이 보호무역 정책을 과감하게 포기하고 세계에 산업을 개방했기 때문이라고 설명했습니다. 기존의 보호무역주의 체제 하에서 한국 영화사들은 오로지 대량 제작이나 외국 영화 수입에만 주력하여 국내 소비 할당량을 맞추려 했습니다. 한국 영화는 품질이 보장되지 않고 외국 관객들에게 알려지지도 않는다. 1986~1988년 한국과 미국이 영화협력협정을 체결한 이후 한국 영화산업의 자유화 정책이 시행되었습니다. 한국 정부는 할리우드 영화에 시장을 개방했습니다. 이런 압박에 직면한 한국 영화사들은 더 나은 품질에 투자하고 해외 영화 스튜디오(예: 드림웍스와 협업한 한국 영화 스튜디오 CI의 사례)로부터 배우는 등 영화 제작 방식을 혁신할 수밖에 없습니다. 그 결과 1988년부터 2005년까지 한국영화가 제작된 편수는 100편을 넘지 못했지만, 총수익은 10억 원에서 70억 원 이상으로 7배나 증가했습니다. 반면, 이 기간 동안 국내 외국영화의 총 수익은 30억 원대에서 20억 원 이하로 감소했습니다.
이처럼 한국 영화사들은 정부의 많은 보조금 지원으로 혜택을 받지는 못했지만, 개방정책의 이점을 살려 급속한 발전을 이루며 다른 나라와 비교했을 때 경쟁력을 갖추게 되었다. 패트릭 메서를린 교수는 이를 다른 영화 산업, 특히 자신의 고국인 프랑스가 본받아야 할 성공적인 모델이라고 여겼습니다.
GS. Jimmyn Parc가 선보입니다
같은 관점으로, GS. 지민 파크는 이렇게 말했습니다. 1980~90년대까지 일본 음악이 한국에서 여전히 인기가 있었지만, 2000년대 들어 인터넷이 대중화되면서 한국 음악 산업은 눈부신 발전을 이루었습니다. 한국의 엔터테인먼트 회사들은 CD 판매에서 온라인에서 무료 음악을 제공하고 콘서트 투어에 투자하는 방식으로 사업 모델을 전환했습니다. 그들은 외국인 멤버를 포함시켜 음악 제작팀을 다양화했을 뿐만 아니라, 디지털 시대의 시청각 미디어도 적극적으로 활용했습니다. 덕분에 한국 음악 그룹은 외국 청중에게 점점 더 알려지게 됐습니다. SM, VG, JYP와 같은 모회사는 엄청난 수익을 낸다.
GS. 지민 파크는 세계화 추세와 기술 발전의 긍정적 영향을 활용하여 시장을 적극적으로 확대한 것이 한국 음악이 국제적인 영향력을 발휘하고 2018년 세계에서 6번째로 큰 음악 시장이 되는 데 도움이 되었다고 결론지었습니다. 패트릭 메설린 교수와 마찬가지로 그는 이를 어느 나라든 배울 수 있는 성공 사례로 봅니다.
Pham Quang Minh 교수와 학교 직원 및 학생들은 연사들과 기념 사진을 찍었습니다.
두 교수는 발표 후 청중으로부터 엔터테인먼트 산업에 대한 개방 정책의 장단점 등의 주제에 대한 의견과 토론을 받았습니다. 한국 엔터테인먼트 산업 발전에 있어서 정부의 역할 경제 발전이 소프트파워와 한류 문화에 미치는 영향 엔터테인먼트 산업의 급속한 성장의 단점과 아티스트들 간의 치열한 경쟁으로 인한 결과.
작가:트란 민
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