좋아요. 그리고 레닌이 말했듯이 "영화가 모든 예술 중 가장 중요하다"면,나는 비와 함께 올 것이다"신성하고 고귀한" 사명을 완수했습니다. 이 영화는 시청자에게 일본의 영혼을 아름답게 그려냈습니다. 반면, 전통이 점점 더 지배적인 현대 세계에서 영화는 가장 효과적인 예술 도구로 여겨지므로 영화와 같은나는 비와 함께 올 것이다이는 일본 영화 제작자뿐만 아니라 전 세계의 모든 진정한 영화 제작자에게도 항상 유용한 교훈입니다.
20세기 초부터 기누가사, 나루세, 미조구치, 오즈, 유키사다 이사오, 무라카미 마사노리 등 대표적인 영화감독들의 이름을 통해 '떠오르는 태양의 나라'의 영화가 서구 국가에 알려지게 되었습니다. 매우 현대적인 국가 영화이기도 합니다. 일본 영화를 보면 이곳 사람들의 영혼 깊숙한 곳에 어떤 아름다움이 있는지 알아차리지 못하는 사람은 거의 없습니다. 이것이 사무라이 정신의 아름다움이며, 여러 세대에 걸쳐 축적된 세련미, 지성, 지혜, 자신감과 용기, 특히 희생, 이타주의, 사랑에 대한 존중, 가족적 애정의 아름다움입니다. 언론과 미디어는 2011년 3월 지진과 쓰나미 재해 당시와 그 이후에 이 문제에 대해 많이 언급했습니다. 이 문제를 완전히 다루려면 장기적인 연구 프로젝트가 필요합니다. 짧은 기사에서 우리는 영화의 성공에 기여한 몇 가지 요소만 분석하고 싶습니다.나는 비와 함께 올 것이다젊은 감독 아부히로 도이의 작품입니다. 다행히도, 여기서 얻은 교훈이 젊은 베트남 영화 제작자들이 필요한 교훈을 얻는 데 도움이 될 것입니다.
우리의 의견으로, 도이 노부히로 감독의 영화가 일본 관객뿐 아니라 많은 관객에게 매력적으로 느껴지는 첫 번째 요소는 아마도 작품의 모든 디테일에 스며든 인간성일 것입니다. 사실 영화 스토리(스토리)나는 비와 함께 올 것이다매우 단순합니다. 이야기는 주로 세 명의 구성원으로 이루어진 평범한 일본 가족의 삶을 중심으로 전개됩니다. 세 사람은 타쿠미(아버지), 미오(어머니), 그리고 아들 유지입니다. 영화는 숲 한가운데, 호수 바로 옆에 위치한 아름답고 꿈같은 집의 장면으로 시작됩니다. 소년 유지는 이제 18살이 되었고, 12년 전 어머니가 주문했던 선물을 빵집 주인이 직접 배달해 주며 기쁘게 받고 있습니다. 아버지와 아들인 타쿠미와 유지가 대화하는 동안, 소년이 6살이었을 때의 마법같은 기억이 떠올랐다. 첫 아이인 유지를 낳은 후, 그의 어머니는 신비한 병에 걸려 세상을 떠났다. 그녀는 아카이부 행성으로 돌아가기 전에, 첫 번째 우기가 시작되면 6주 동안 남편과 아이들과 함께 살기 위해 돌아가겠다고 약속했습니다. 그리고 그녀는 돌아왔습니다. 바로 이 흥미진진하고 예상치 못한 귀환을 통해 트쿠미가 말했던, 인간에게 깃든 이전에 알려지지 않았던 많은 비밀이 밝혀졌습니다. 이런 관점에서 이야기를 전달하기로 한 덕분에 영화는 사랑 이야기, 영혼의 아름다움, 작품 속 각 인물의 이타주의를 밝히는 데 기여했으며, 영화의 이야기를 좀 더 '다층적'으로 만들었습니다.
타쿠미와 미오는 도쿄의 한 고등학교에서 같은 반이었을 때부터 사랑에 빠졌습니다. 그들의 사랑은 다른 학생들의 사랑과 마찬가지로 신중하고, 온화하고, 낭만적입니다. 두 사람은 첫눈에 반했지만, 본래 수줍음이 많았던 탓에 그 사랑은 서로의 마음 한구석에 숨겨져 있었다. 두 사람이 다시는 만날 수 없을지도 모른다는 위험에 처해 헤어져야 했던 날, 기적적인 "핑계" 덕분에 두 사람은 다시 만날 수 있었다. 타쿠미는 여자친구의 부탁으로 학생 앨범에 글을 쓰다가 "실수로" 펜을 잊어버렸던 것이다. 그리고 사랑은 많은 장애물에도 불구하고 결국 그들을 하나로 모았습니다. 두 사람이 다시 만난 날, 노란색으로 가득 찬 해바라기 숲이라는 상징은 진정한 사랑은 언제나 불멸이라는 것을 확인시켜 주었습니다. 결혼식이 거행되었습니다. 젊은 부부의 첫아이이자 유일한 아이가 태어나자 집안은 행복으로 가득 찼습니다. 그러던 어느 날, 미오에게 불행이 찾아왔습니다. 중병에 걸려 28세의 나이로 아기 유지를 낳은 후 세상을 떠난 것입니다. 어머니의 "유령"이 돌아온 날, 어린 유지가 미오에게 던진 가슴 아픈 질문 "나 때문에 죽었어?", 유지가 어머니를 다시 만나고 싶어 애써 찾았던 "클로버"의 상징적인 이미지, 미오가 남긴 앨범 속 아카이부의 모습, 쏟아지는 비, 어린 유지가 어머니가 돌아오길 바라며 교실과 집 곳곳에 놓아둔 "기우인형"... 이 모든 디테일과 이미지에는 일본인의 영혼이 깃든 아름다움이 담겨 있습니다.
원작을 바탕으로나는 비와 함께 올 것이다죽은 사람이 돌아와 남편과 아이와 함께 6주 동안 사는 내용을 주요 내용으로 한 도이 노부히로 감독의 영화는 스토리 구성, 배경, 캐릭터, 스토리텔링에 창의성을 더했습니다. 소설에서는 놈브레라는 선생님 대신 타쿠미의 건강을 모니터링하고 조언하는 일을 전문으로 하는 노구치 박사라는 캐릭터가 등장합니다. 시청자가 그런 기적이 삶 속에서 여전히 존재할 수 있다는 것을 보고 싶어한다면 이 대안이 더 설득력이 있을 것입니다. 사랑과 욕망이 한계에 도달했을 때에도 사람들은 여전히 "죽은 자를 부활시키는" "기적"을 가질 수 있습니다. 노구치 박사는 이 "비과학적인" 이야기를 믿지 않았지만, 항상 다쿠미에게 "그런 일이 아직도 일어날 수 있다"고 확신시켰습니다. 소설과 비교했을 때, 영화에서는 아야라는 캐릭터도 만들어졌는데, 그녀는 매우 사랑스러운 반 친구로, 친구의 "비밀"을 아는 유일한 사람이고, 유지가 제시간에 어머니를 만나러 돌아갈 수 있도록 선생님에게 허락을 구하려고 반복적으로 목소리를 높인다...
예술의 배경 측면에서 볼 때, 감독 노부히로 도이가 의도적으로 타쿠미의 가족을 위한 완전히 별도의 공간, 즉 호수 옆의 집과 숲 한가운데에 집을 만든 것은 우연이 아닙니다. 이렇게 하여 “죽은 자의 부활”에 대한 모든 비밀은 철저히 비밀로 유지되었습니다. 원작 소설에서 타쿠미 가족은 여전히 붐비는 동네에서 평범하게 살고 있고, "유령" 미오는 여전히 다른 평범한 사람들(특히 놈브레 선생님)과 함께 살며 걷고 이야기를 나눕니다. 영화에서는 '유령' 미오와의 접촉이 최대한으로 제한되었습니다. 아카이부 행성에서 돌아온 미오는 타쿠미와 유지 외에 타쿠미의 동료인 타가세(타쿠미가 없는 동안 자신들을 돌봐달라고 부탁하기 위해)와 빵집 주인(그녀의 아들이 18살이 될 때까지 생일 케이크를 주문하기 위해)만 만났다. 그러한 창의성은 시청자에게 쉽게 받아들여진다. 또한 감독은 유지가 비가 계속 내리고 어머니가 오래 살 수 있도록 기원하는 비가 오기를 바라는 인형을 교실과 집 곳곳에 걸어두는 독특한 일본 풍습을 삽입했는데, 이는 일본인의 영혼의 아름다움을 말해줍니다. 구체적으로, 타쿠미와 미오가 사랑에 빠진 날, 하늘을 황금빛으로 물들이는 해바라기 밭 한가운데에서 두 사람이 만나는 장면을 연출한 것은 관객에게 매우 특별한 감정을 불러일으켰습니다. 문학과 영화의 차이점은 바로 이겁니다. 우리는 도이가 그만의 독특한 스토리텔링을 통해 더 큰 성공을 거둘 것으로 생각합니다.
영화 스토리나는 비와 함께 올 것이다실제로는 매우 단순하지만, 전달하는 방식이 다층적이어서 청중에게 많은 놀라움을 선사합니다. 소설과 비교했을 때, 이 이야기는 두 가지 관점(타쿠미의 관점과 미오가 남긴 편지를 통해 본 관점)에서만 전개되지만, 영화의 서사 구조는 다소 더 복잡합니다. 이 영화는 최소한 세 가지 관점에서 이야기가 전개됩니다. 감독과 카메라의 관점에서 현재 유지의 18번째 생일에 일어나는 일을 이야기합니다. 두 번째 이야기는 미오가 기억을 완전히 잃은 채 죽음에서 돌아왔을 때 두 사람 사이의 사랑에 대한 이야기를 타쿠미의 관점에서 들려줍니다. 세 번째 이야기는 미오가 아카이부 행성으로 돌아온 뒤의 일기에서 시작되며, 이를 통해 고등학교 시절의 사랑 이야기에서 빠져 있던 세부 사항이 드러납니다. 만약 이런 독특한 스토리텔링 방식을 선택하지 않았다면, 이 영화는 탄생할 수 없었을 것입니다.나는 비와 함께 올 것이다단조로울 것이고, 청중을 설득하기 어려울 것이다. 그렇지 않으면, 이 영화는 놀라움을 만들어내는 데 어려움을 겪는다. 놀라움은 서사 작품에서 매우 중요한 요소로 여겨지는데, 이 영화는 "시각적 서사 텍스트"이기는 하지만 말이다.
대본나는 비와 함께 올 것이다판타지적인 요소(죽은 사람이 살아나는 것)는 있지만, 시청자에게 "비현실적"이라는 느낌을 전혀 남기지 않습니다. 그런 느낌을 만들기 위해 도이 노부히로는 매우 정교한 계산을 해야 했습니다. 우선, 그는 세 명의 등장인물이 숲 한가운데서 함께 사는 집이라는 배경을 선택했습니다. 큰 호수 옆, 지나가는 사람이 아무도 없는 집입니다. 이 설정에서는 미오가 죽은 뒤에도 돌아올 수 있는데, 타쿠미와 그의 아버지만이 죽은 사람이 다시 살아나는 것을 목격한 적이 있기 때문이다. 게다가 타쿠미와 그의 아버지가 사랑하는 사람들을 다시 만나고 싶어하는 마음도 미오의 복귀가 타당한 또 다른 중요한 이유입니다. 도이 노부히로는 그의 스토리텔링에서 현실 세계와 가상 세계 사이의 모호한 상태를 항상 유지합니다. 가상 세계의 스토리는 실제로 한 사람(타쿠미와 그의 아버지 외)과 관련된 세부 사항을 통해서만 실제 스토리와 연결됩니다. 그 사람은 타쿠미의 여성 동료인 나가세입니다. 아카이부 행성으로 돌아가는 날, 타쿠미와 그의 아버지의 여자 없는 삶이 걱정되던 미오는 "갑자기" 거의 사람이 드나들지 않는 한적한 카페에서 나가세를 만나기로 약속을 잡았다. 시청자들은 타쿠미의 친절한 친구가 갑자기 "살아 돌아온" 죽은 지인을 처음 만나는 순간에 약간 놀랐습니다. 하지만 잠깐만요. 그러자 모든 것이 금세 정상으로 돌아왔습니다. 서로 다른 두 세계(현실과 가상)에 있는 두 사람이 현실 생활에서와 마찬가지로 대화를 "완료"합니다. 또 다른 등장인물(소설에는 나오지 않음)인 빵집 주인 미오는 아들의 생일을 아카이부 행성으로 돌아가는 날로 정했습니다. 그녀는 미오가 누구인지 전혀 몰랐기 때문에 놀랄 일이 없었기 때문입니다. 그를 놀라게 한 것은 이 "낯선 고객"이 12년 만에 아들의 생일 케이크를 주문했다는 사실뿐이었습니다. 또 다른 캐릭터는 타쿠미를 치료한 노구치 박사로, 그는 자신의 말을 통해서만 미오의 귀환을 알고 있습니다. 영화 감독은 죽은 사람이 "다시 살아날 수 없다"는 원리를 이해하는 과학자이자 의사가 미오를 직접 만나지 못하도록 "똑똑"했습니다. 이 의사는 친절한 성격으로 죽은 사람이 돌아온다는 이야기는 있을 수 없다고 단언했지만, 자신을 기쁘게 하기 위해 적어도 타쿠미의 세계에서는 그 이야기가 사실이라고 믿었습니다.
일본의 영혼의 아름다움은 영화의 모든 디테일에서 분명하게 드러납니다.나는 비와 함께 올 것이다. 그것은 "환상 세계"를 통해 타쿠미의 가족에게만 존재하는 것이 아니라, 그 "환상 세계"를 둘러싼 캐릭터들, 즉 나가세(동료), 노구치(의사), 특히 친절한 여자친구 아야, 유일한 반 친구 유지가 죽은 어머니의 귀환에 대한 비밀을 밝히는 현실 세계에서도 존재합니다. 이 모든 것은 일본인의 온화하고 심오한 아름다움을 반영합니다. 영화나는 비와 함께 올 것이다"인기" 장면은 전혀 없고, 고객을 유치하는 요령도, 특수 효과도 없습니다. 최근 TV에 방영된 '히트' 한국 영화를 포함해 많은 베트남 영화에서 자주 볼 수 있는 과장된 부정적 캐릭터 대사조차 없습니다.나는 비와 함께 올 것이다긍정적인 캐릭터 라인은 단 하나뿐인데, 그것은 바로 "맑고", "순수하고", "이타적인" 아름다움을 지닌 사람들이며, 시청자들은 이 세상에는 악과 나쁜 것이 존재할 근거가 없다는 것을 항상 느끼게 됩니다. 또한, 이 영화는 촬영감독의 아름다운 프레임, 감독의 처음부터 끝까지 매혹적인 스토리텔링, 그리고 세 명의 주연 배우, 타쿠미 역의 유코 타케이치, 미오 역의 나카무라 시도, 유지 역의 아카시 타케이의 능숙한 연기를 통해 관객을 매료시킵니다. 이러한 요소들은 일상생활 속에서 일본인의 영혼의 아름다움을 더욱 돋보이게 했습니다. 그리고 무엇보다도, "판타지" 요소(죽은 사람이 살아나는 것)가 있는 영화를 보고 나면, 우리는 전혀 무서움을 느끼지 않습니다. 오히려 시청자의 마음속에서는 그 "허구적" 이야기가 여전히 현실일 수 있습니다. 이 세상에서 나부히로 도이의 이야기에서 일어난 것과 같은 아름다운 경험을 꿈꾸지 않은 사람이 누가 있겠습니까? 인생에서 한 번쯤은 죽은 사랑하는 사람을 다시 살리는 기적을 꿈꿔보지 않은 사람이 있을까요? 특히 영화와 예술 전반은 사람들이 그 "비현실적인 꿈"을 실현하는 데 도움이 되는 다리입니다. 현실적으로는 불가능한 일이지만요. 반면, 좋은 영화에 반드시 '짜릿한' 주제나, '핫한' 장면과 함께 하는 아름다운 배우, 값비싼 특수효과가 필요한 것은 아니라는 것도 알 수 있습니다. 좋은 영화는 때로는 일상생활처럼 단순합니다. 중요한 점은 시청자에게 "아름다운 꿈"을 선사하고 사람들이 "더 아름답게" 살 수 있도록 도와야 한다는 것입니다. 저는 언젠가 베트남 영화도 그런 영화를 만들 수 있기를 꿈꿉니다.
미오가 아카이부에서 돌아와 남편과 아이들과 함께 살기 시작한 후 가족과 함께 저녁 식사를 합니다.
타쿠미와 미오의 고등학교 시절
작가:트란 힌
최신 뉴스
이전 뉴스
