没错。如果列宁说“电影是所有艺术中最重要的”，那么我会随雨而来完成了其“神圣而高尚”的使命。这部电影为观众展现了一幅日本人心灵的美好图景。另一方面，在传统日益占据主导地位的现代社会，电影被认为是最有效的艺术工具，因此像《大正时代》这样的电影我会随雨而来不仅对日本电影人，而且对世界上所有真正的电影人，都是一个有益的教训。
自20世纪初以来，“日出之国”的电影就因衣笠、成濑遥、沟口健二、小津安二郎、行定勇、村上正典等杰出电影人的名字而为西方国家所熟知。这既是一部民族电影，又极具现代感。观看日本电影，很少有人不认同日本人灵魂深处的某种美。那就是武士精神之美，是世代积累的成熟、智慧、自信和勇气之美，尤其是牺牲、利他主义、对爱和亲情的尊重之美。在2011年3月地震和海啸灾难期间及之后，媒体对此进行了大量的讨论。为了全面探讨这个问题，需要开展一项长期的研究项目。在这篇短文中，我们将仅分析促成这部电影成功的一些因素。我会随雨而来由年轻导演土井阿布宏执导。希望这里的经验教训也能为越南年轻电影人提供必要的帮助。
我们认为，土井伸宏导演的这部作品不仅在日本，也吸引着众多观众，其首要因素或许在于作品中每个细节都蕴含着人性。事实上，这部电影的故事我会随雨而来很简单。故事主要围绕一个普通的日本小家庭展开，他们有三个成员：父亲拓海（Takumi）、母亲澪（Mio）和他们的儿子雄二（Yuji）。影片开场，一栋如梦似幻的美丽房屋坐落在森林深处，湖畔。少年雄二如今已是18岁的青年，欣喜地收到了母亲12年前订购的礼物，这礼物是由面包店老板直接送来的。在拓海和雄二父子的对话中，回忆起了男孩6岁时的一段神奇记忆：母亲在生下第一个孩子雄二后，染上了神秘的疾病，离开了人世。在返回赤部星球生活之前，她承诺在第一个雨季到来后，就回去与丈夫和孩子们一起生活6周。她真的回来了。正是在这次充满趣味和意外的回归中，许多此前不为人知的、充满人间爱意的秘密，在拓海的讲述下，得以揭晓。影片选择从这个角度来讲述故事，有助于展现作品中每个人物的爱情故事、心灵之美、利他精神，也使得影片的故事更加“多层次”。
拓海和美绪在东京一所高中同班时坠入爱河。他们的爱情如同普通的学生爱情一样，低调、温柔、浪漫。两人都一见钟情，但由于生性害羞，这份爱一直深藏心底。就在他们即将分别，面临永不相见的危险时，一个神奇的“借口”让他们再次相遇：拓海应女友的要求在毕业纪念册上签名后，“不小心”把笔落下了。尽管重逢重重阻碍，爱情最终还是将他们联系在一起。重逢那天，一片黄色向日葵的景象象征着真爱永恒。婚礼举行了。当他们的第一个也是唯一一个孩子出生时，幸福充满了这对年轻夫妇的家。可不幸，澪却遭遇了不幸：28岁时，生下祐二后，她身患重病，离开了人世。母亲的“鬼魂”归来那天，祐二问澪的那句令人心碎的问题：“你是因为我而死的吗？”、祐二为了能再见到母亲而苦苦寻觅的“三叶草”的象征性形象、澪留下的相册里的赤部星球的形象、瓢泼大雨、祐二为了祈求母亲归来而摆放在教室、家中各处的“祈雨人偶”……这些细节和意象，都饱含着日本人心灵的美。
根据原作我会随雨而来土井伸宏执导的电影以一位逝者重返故土，与丈夫和孩子共同生活六周为主要内容，在故事结构、设定、人物和叙事方式等方面都进行了创新。在人物方面，专门为拓海提供健康监测和咨询的野口医生取代了小说中名叫诺布雷的老师。这种替代将更有说服力，因为观众希望看到生活中依然存在这样的奇迹：当爱与欲望达到极限时，人们仍然拥有“死而复生”的“奇迹”。尽管野口医生并不相信这个非常“不科学”的故事，但他始终向拓海肯定“这仍然会发生”。相比小说，电影还塑造了绫这个角色，她是一位非常可爱的同学，是唯一知道朋友“秘密”的人，并多次出面说服老师允许裕二及时回来见母亲……
在场景艺术方面，导演土井伸宏刻意为拓海一家打造了一个完全独立的空间——湖边森林深处的房屋——这绝非偶然。所有关于“死而复生”的秘密由此被完全保密。在原著中，拓海一家依然正常地生活在拥挤的街区，“幽灵”澪依然生活、四处走动，并与其他正常人（尤其是与农布雷老师）交谈。而在电影中，“幽灵”澪的接触被最小化。从赤部星球回来后，澪除了拓海和雄二之外，只见到了拓海的同事田濑（田濑在拓海不在的时候请她照顾他们），以及面包店老板（田濑在拓海18岁生日前为他订制生日蛋糕）。这样的创意很容易被观众接受。此外，导演还巧妙地融入了祈雨娃娃这一日本独特的习俗，Yuji 把这些娃娃挂在教室和家中，祈愿雨季持续，让母亲安然无恙。这也体现了日本人心灵的美好。更具体地说，Takumi 和 Mio 在坠入爱河的那一天，在一片金黄色的向日葵田中相遇，这一场景的设定给观众带来了非常特别的情感。这就是文学与电影的区别。我们认为，土井凭借其独特的叙事方式，更显其成功之处。
电影故事我会随雨而来故事其实很简单，但叙事方式却层次丰富，给观众带来了诸多惊喜。相比于小说中仅从两个视角（拓海的视角和澪的视角，通过她留下的信）展开的故事，电影的叙事结构略显复杂。影片至少讲述了三个视角：一个故事以导演和镜头的视角展开，讲述了发生在当下，即悠二18岁生日时发生的事情；第二个故事以拓海的视角展开，讲述了澪在完全失忆的情况下死而复生时，两人之间的爱情故事；第三个故事则以澪回到赤部星后的日记为线索，揭示了他们高中时代以来爱情故事中缺失的细节。如果没有选择这种独特的叙事方式，电影的故事将会……我会随雨而来否则，影片也难以营造出惊喜感，而惊喜感在一部叙事作品中至关重要，尽管这是一部“视觉叙事文本”。
设想我会随雨而来影片中既有奇幻元素（死而复生），又绝不会给观者留下任何“不真实”的感觉。为了营造这种感觉，土井伸宏经过了一番精心考量。首先，他选择了三个角色共同居住的房子，位于森林深处，紧邻一个大湖，周围空无一人。这样的设定让澪死而复生，因为只有拓海和他的父亲见证过死者复活。此外，拓海和父亲渴望再次见到亲人的愿望，也是澪回归合理的另一个重要原因。在叙事中，土井伸宏也始终在现实与虚拟两个世界之间保持着一种暧昧的状态：虚拟世界中的故事实际上只通过与一个人（除了拓海和他的父亲之外）相关的细节与现实故事相联系，那就是拓海的女同事长濑。在即将返回赤部星的日子里，澪担心着女主角拓海和他失去一只手的父亲的生活，于是“突然”约了长濑在一家空无一人的咖啡馆见面。在与一位突然“复活”的死去熟人相遇的第一瞬间，观众和拓海的好友都略感吃惊。但仅仅只是一瞬间。之后，一切很快恢复了正常。来自两个不同世界（现实与虚拟）的人，依然像现实生活中一样“完成”了对话。另一个角色（小说中没有出现）——面包店老板澪，在即将返回赤部星的那天，为她儿子订了一个持续了12年的生日蛋糕，因为她一直不知道澪是谁，所以并没有感到意外。唯一让他感到意外的是，这位“奇怪的顾客”竟然为她儿子订了一个持续了12年的生日蛋糕。另一个角色是野口医生，他负责治疗拓海，却只通过拓海亲口讲述澪的回归。电影导演很“聪明”，没有让这位医生——一位深知死者无法“复活”的科学家——直接与澪见面。这位医生秉持着善良的本性，断言死者不会复活，但为了让拓海高兴，他相信这个故事是真实的，至少在拓海自己的世界里是真实的。
影片的每一个细节都体现了日本灵魂的美丽。我会随雨而来它不仅存在于拓海自己的家庭中，通过一个“幻想世界”存在，也存在于现实生活中，围绕着这个“幻想世界”的人物：长濑（同事）、野口（医生），尤其是善良的女友绫，以及唯一一个向他透露了逝去母亲回归秘密的同学裕二。所有这些都体现了日本人温柔深邃的美。电影我会随雨而来影片中完全没有“火爆”的场面，没有吸引观众的花招，也没有特效。甚至连我们在许多越南电影中，包括最近在电视上播出的韩国“热门”电影中常见的夸张反派角色，都没有出现。我会随雨而来影片中只有一条正面的人物线，那就是那些拥有“清澈”、“纯洁”、“利他”之美的人，让观众始终觉得，在这个世界上，邪恶和恶行毫无存在的基础。此外，影片还凭借摄影师优美的画面、导演从始至终引人入胜的叙事，以及三位主演——竹市结子（饰匠）、中村狮童（饰澪）、武井赤司（饰雄二）——的精湛演技，深深地吸引着观众。这些因素都凸显了日本人灵魂在日常生活中的美丽。最重要的是，看完这部充满“奇幻”元素（死而复生）的电影后，我们并不感到恐惧。相反，在观众的心中，那个“奇幻”的故事依然真实存在。人生在世，谁不曾梦想过拥有像土井那武宏故事中那样美好的经历呢？谁不曾至少梦想过一次，让自己逝去的亲人复活的奇迹？电影，乃至艺术，都是帮助人们实现那“不切实际的梦想”的桥梁。即便在现实中，这是不可能的。另一方面，我们也看到，一部好的电影并不一定需要“惊险刺激”的题材、优秀的演员和“火爆”的场面，或者昂贵的特效。一部好的电影有时就像日常生活一样简单。重要的是，它必须带给观众“美好的梦想”，并帮助人们“美好地”生活。我梦想有一天，越南电影也能拍出这样的电影。
澪从赤部星回来后与丈夫和孩子一起住，之后共进家庭晚餐
Takumi 和 Mio 的高中时代
作者：陈兴
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