中国美学史纲要

中国文学艺术史硕果累累，但或许从先秦到汉唐宋元明清的几千年历史，才是留下众多著作和学术的时代。叶朗教授从文学、历史、美术、绘画、雕塑、建筑等不同领域，提炼和甄选了大量文献，为读者提供了许多可靠的文献。本书虽然要深入探讨中国文化、文学和艺术史，但仍然聚焦于两个主要的美学方向：

《中国美学史纲要》一书封面（成龙摄影）

第一个方向：这是中国称之为“金线描”的美的精雕细琢的方向，是按照自然、朴素、质朴却又不失深邃隽永的美的线条进行艺术表达的方向。中国美学称之为“芙蓉初绽”式的美的发挥，自然灵动。在第一个方向下，作者关注楚国图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、唐诗、明清陶器、京剧仕女服饰……作者认为，所有这些都是以“金线描”、“雕琢”的方式进行创作的……

第二个方向：受魏晋六朝影响的美学方向。即便是汉代的青铜器、王羲之的书法、顾祈之的绘画、宋代的瓷器，乃至陶潜的诗歌，都追求自然之美，不求雕琢。作者叶棣认为：中国美学还有一个根本性的问题，即“虚”与“实”。中国美学认为：艺术源于生活，创造形象，而形象总是具有两面性：“实”的一面贴近被反映的生活，“虚”的一面则是艺术家用才华创造的“神境”。过于贴近生活的作品是摹仿。相反，如果想象过于空想，远离生活，就容易沦为虚构。因此，中国美学要求艺术家将“虚”与“实”结合起来，使读者能够与形象融为一体，才能称得上是一部有价值的作品。因此，中国美学容易产生“留白”现象。齐白石画马只画一个角度，画虾蟹也只画一个角度，正是这些留白，为观者营造出“神界”。

概括起来，这本书：中国美学史叶朗教授的《越南美学》是一本非常值得一读的书籍，它不仅有助于比较越南美学，也为越南文化艺术界人士提供了创作独特艺术作品的建议。该书也有助于越南美学研究者和教师研究中国美学的悠久历史，但本书对其进行了总结和详尽的阐释。